Durch die gesamte Ausstellung hindurch bewegt sich ein Ensemble wiederkehrender Figuren und vermittelt zwischen dem Gezeigten und jenen, die es betrachten — darunter The Hypocrite, The Letter Y, The Listener, The Paranoid, Sappho, The Piss Goblin und eine Horde Zombies. Verfasst von den beteiligten Künstlerinnen, Autorinnen und Mitwirkenden, verwandeln diese Figuren die Ausstellung in eine Polyphonie: einen Raum, in dem viele Positionen zugleich sprechen, ohne in eine einzige Botschaft zu münden.

Chorós entfaltet sich innerhalb der Infrastruktur, die zuvor im Programm der Shedhalle angelegt wurde. Die Re-Props — modulare Werke, die zugleich als Kunstwerke und als Ausstellungsarchitektur funktionieren — kehren hier in neuer Anordnung zurück, um die Versammlung in Szene zu setzen. Sie kommen, gehen und kehren wieder von einem Kapitel zum nächsten und tragen die Erinnerung früherer Konstellationen in die gegenwärtige hinein.

Wie das Programm, zu dem es gehört, ist Chorós nicht als abgeschlossene Ausstellung gedacht, sondern als Staging — eine andauernde, sich wandelnde Anordnung, die über die Zeit hinweg Stimmen versammelt. Wenn Alle zugleich sprechen, heisst das schliesslich nicht, dass sich alle einig sind: sondern viel eher vielen Stimmungen, Tonlagen und Wahrheiten in einem geteilten Raum Platz zu machen.